El Museo Guggenheim Bilbao exhibe 66–76–26, una instalación del cineasta y artista británico Steve McQueen que prescinde por completo de la imagen y trabaja únicamente con sonido. La pieza reúne las versiones a capela de Wild Is the Wind grabadas por Nina Simone (1966) y David Bowie (1976), reproducidas desde extremos opuestos de una sala oscurecida, según la información del museo.
La instalación ha sido destacada entre las principales exposiciones de noviembre en España en una agenda expositiva publicada el 4 de noviembre.
Qué es y cómo se presenta ‘66–76–26’
Dos voces, ninguna imagen. En un extremo, Nina Simone en 1966. En el otro, David Bowie en 1976. El visitante entra en la oscuridad y atraviesa el espacio entre ambas interpretaciones a capela. Así lo describe el Guggenheim Bilbao: las voces se sitúan en lados opuestos de la sala para que la escucha dependa de dónde te colocas y de cómo te mueves.
El montaje hace que esas grabaciones separadas suenen como un diálogo que nunca existió. No hay instrumentación; el espacio, la distancia entre altavoces y el desplazamiento del público se convierten en parte de la experiencia. El título —66–76–26— parece remitir a los años de las dos grabaciones y al año de la instalación.
Del cine a la escucha: por qué importa
La fricción es clara: el cine nació y creció dominado por la imagen, y aquí un cineasta de referencia la elimina. McQueen, conocido por su trabajo en el cine y el arte contemporáneo, desplaza el centro de gravedad de la pantalla a la arquitectura y al oído. La sala deja de ser solo un lugar para “ver” obras y se vuelve un dispositivo acústico.
El resultado no reduce la experiencia audiovisual: la reordena. Duración, oscuridad, voz y presencia física ocupan el primer plano. Es una muestra de cómo un cineasta puede trabajar con materiales afines al cine —tiempo, montaje, interpretación— sin producir una película convencional. En entrevista con El País, McQueen decía que vivimos “en una época dominada por el miedo” y que a él le interesa “el amor”: aquí, esa ética se traduce en un gesto formal que pone la escucha por encima del golpe de vista.
Una escena de visita
Imagínalo en el primer tercio del recorrido: avanzas por la penumbra y oyes a Simone crecer a tu izquierda mientras Bowie se impone al fondo. Si te acercas a uno, la otra voz se vuelve eco. Si te quedas en medio, el dúo improbable aparece y desaparece con tu respiración. La obra te obliga a decidir desde dónde escuchar.
Recomendación mínima de visita
- Detente primero en el centro de la sala y escucha un minuto sin moverte.
- Acércate después a cada extremo para notar cómo cambia el timbre y la presencia.
- Vuelve al centro: la relación entre ambas voces se entiende mejor tras ese ida y vuelta.
Pregunta para salir del museo
Si quitas la imagen y te quedas con la voz y el espacio, ¿qué parte de lo “cinematográfico” permanece y cuál aparece por primera vez?
Una idea cultural al día. Nos leemos mañana.
Referencias
- https://www.que.es/2026/11/04/mejores-exposiciones-noviembre-2026/
- https://canal.guggenheim-bilbao.eus/en/ott/steve-mqueen-667626
- https://elpais.com/cultura/2026-10-10/steve-mcqueen-artista-vivimos-en-una-epoca-dominada-por-el-miedo-a-mi-me-interesa-el-amor.html
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